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<\/p>\nFotostrecke zu der Ausstellung ‚Vom Versuch eine Linie zu ziehen<\/p>\n
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Ausstellungser\u00f6ffnung 14.11.2018, Dieselstra\u00dfe Esslingen, 19.30 Uhr<\/p>\n
Vom Versuch eine Linie zu ziehen. Frieder Kerler und Bertl Zagst<\/strong><\/p>\n \u201eDie Sch\u00f6nheit ist eine Linie\u201c \u2013 so der Titel, der 2014 erschienenen letzten Publikation des renommierten Kunsthistorikers Werner Hofmann. In dreizehn Kapiteln sp\u00fcrt Hofmann darin speziell der bewegten oder geschl\u00e4ngelten Linie in der Kunst seit der Antike bis in die Gegenwart nach. Als sich der akademisch gepr\u00e4gte Sch\u00f6nheitsbegriff im 19. Jahrhundert langsam wandelte, kam die gro\u00dfe Zeit der bewegten Linie, die z.B. in den Bilderfindungen und dem Design des Jugendstil kulminierte, sp\u00e4ter ihre Dynamik in den Lineamenten Paul Klees entfaltete oder sich in der dritten Dimension z.B. in den monumentalen Skulpturen des Berliner Bildhauerpaares Matschinksy-Denninghof visualisierte.<\/p>\n Heute Abend wird hier in der Dieselstra\u00dfe eine Ausstellung er\u00f6ffnet, deren Werke nicht behaupten den ultimativen Zugang zur k\u00fcnstlerischen Linie gefunden zu haben. Schon der Titel der Schau: \u201eVom Versuch eine Linie zu ziehen\u201c, impliziert den vorsichtigen, experimentellen, nicht abgeschlossenen Umgang mit diesem \u00e4ltesten aller k\u00fcnstlerischen Ausdrucksmittel. Beide K\u00fcnstler sind jedoch auf der Suche nach den M\u00f6glichkeiten der Linie f\u00fcndig geworden und haben ihr mit den Mitteln digitaler Fotografie, der Malerei, der Zeichnung und durch ihre Transformation in konkrete Objekte ganz eigene Qualit\u00e4ten abgerungen.<\/p>\n Bertl Zagst, geboren in Kirchheim, Frieder Kerler, geboren in G\u00f6ppingen, beide Jahrgang 1951, kennen sich schon seit Studienzeiten an der Kunstakademie in Stuttgart, wo sie zwischen 1972 und 1978 fast zeitgleich studierten. Frieder Kerler bei Dieter Gro\u00df, Sotirios Michou und K.R.H. Sonderborg, Bertl Zagst ebenfalls bei Dieter Gro\u00df, Christoff Schellenberger und Rudolf Hoflehner. Ihre Wege kreuzten sich erneut nach Abschluss der Akademiezeit am Lehrerseminar in Esslingen Ende der 70er Jahre. Beide K\u00fcnstler suchten fr\u00fch nach Horizonterweiterung: Kerler setzte der seinerzeit wenig theoriebasierten K\u00fcnstlerausbildung ein universit\u00e4res Studium der empirischen Kulturwissenschaft, Philosophie und Politikwissenschaft entgegen, Zagst entschied sich schon bald nach Beginn seiner P\u00e4dagogenlaufbahn, Deutschland in Richtung \u00c4gypten zu verlassen und in Kairo f\u00fcr sechs Jahre an einer deutschen Schule Kunst zu unterrichten. Beide wirkten im Anschluss f\u00fcr lange Jahre als Kunsterzieher in der Region: Frieder Kerler am M\u00f6rike-Gymnasium in G\u00f6ppingen, Bertl Zagst am Georgii-Gymnasium in Esslingen. Das freie k\u00fcnstlerische Arbeiten und ihre Ausstellungst\u00e4tigkeit neben ihren Lehrverpflichtungen f\u00fchrte die beiden K\u00fcnstler immer wieder in unterschiedlichen Kontexten zusammen. So auch jetzt anl\u00e4sslich des Projektes poly.phon des Vereins Artgerechte Haltung Bildender K\u00fcnstler e.V., im Rahmen dessen, die lange Betonwand im Kulturzentrum Dieselstra\u00dfe heute bereits zum f\u00fcnften Mal als Projektionsfl\u00e4che k\u00fcnstlerischer Vielstimmigkeit bespielt wird.<\/p>\n Wie nutzen nun Frieder Kerler und Bertl Zagst unter der thematischen Setzung\u00a0\u201eVom Versuch eine Linie zu ziehen\u201c dieses Raumangebot?<\/p>\n Anfang und Abschluss der Wandchoreographie bilden zwei Arbeiten von Frieder Kerler: ganz links der Videoloop \u201eSchattenlinie\u201c von 2015, der aus einer am Wannsee aufgenommenen Filmaufnahme von 2012 entstand und ganz rechts das erste Werk mit dem Titel \u201eVom Versuch eine Linie zu ziehen\u201c aus dem Jahr 2016, als fr\u00fcheste Adaption der Videoaufnahme. \u00a0Zwischen diesen beiden Polen entwickelt Kerler ein ganzes Spektrum von Geschichten, die in immer neuer Gestalt die bewegte Linie variieren und mit Bedeutung aufladen.<\/p>\n Mit der Videokamera hat er lineare Strukturen im Wasser aufgenommen, in diesem Fall hervorgerufen durch eine Stange am Ufer, die sich unruhig in den Wellen spiegelt und vielfach gebrochen, in alle Richtungen ausgreift. Dieses Video, ist f\u00fcr Kerler Anlass, malend und zeichnend \u00fcber den Charakter der Linie und ihre Funktionen nachzudenken. Er widmet diesem Thema eine ganze Serie von Arbeiten, die hier durch eine Auswahl von f\u00fcnf Objekten vertreten ist, \u00a0\u00fcbrigens alle mit dem gleichen Titel, der auch der gesamten Ausstellung ihren Namen gegeben hat. Auffallend ist, dass Kerler seine Bildfl\u00e4che behandelt wie die aufgeschlagene Doppelseite eines Buches. Schon dieses Fl\u00e4chenarrangement verweist auf das narrative Element in seinem Werk, wie auch auf eine andere Facette seines Schaffens: die Gestaltung von Druckwerken und die Freude an der Schrift.<\/p>\n Fixpunkte in seinen Bildern sind die gemalte Mittellinie, die variierte r\u00e4umliche Teilung der Bildseiten, das Auftauchen von Portr\u00e4ts, h\u00e4ufig angelehnt an historische Werke aus der Kunstgeschichte, Fotografien oder Videostills sowie als Kontrapunkt Fl\u00e4chen mit gegenstandsloser, gestischer Malerei. Anders als ein schl\u00fcssig erz\u00e4hltes literarisches Werk bleiben Kerlers bildnerische Erz\u00e4hlungen r\u00e4tselhaft und \u00fcberlassen es dem Betrachter, sich durch genaues Schauen und mit Einf\u00fchlung seiner oder einer eigenen Geschichte zu n\u00e4hern.<\/p>\n Ein Beispiel: Das Bild \u201eVom Versuch eine Linie zu ziehen\u201c in der Wandmitte: Zwei Titanen der Kunst des 20. Jahrhunderts sind zu erkennen. Joseph Beuys und Alberto Giacometti. Beuys mit Bleistift nach einer ber\u00fchmten Portraitfotografie gezeichnet, richtet den Blick aus seiner Bildh\u00e4lfte direkt auf den Betrachter. Giacometti, in Rotbraun- und Graut\u00f6nen aquarelliert, kleiner, im Profil angelegt, schaut versonnen in Richtung seines sp\u00e4ter geborenen K\u00fcnstlerkollegen. \u00a0Beide Bildseiten weisen eine Dreiteilung auf: Zwei schmale, leere, bzw, leicht grau angelegte Felder oben und unten, dazwischen die gr\u00f6\u00dferen Tableaus f\u00fcr die Portr\u00e4tierten. Eine Z\u00e4sur bildet die von oben nach unten verlaufende gemalte, bzw. mit einer gebogenen Holzrolle aufgetragene farbige Linie. Ihr Anfang oben ist mit den Buchstaben A und Alpha bezeichnet. Ihr Ende mit den Buchstaben Z und Omega. Welche Rolle nimmt die Linie hier ein? Trennt sie, verbindet sie? Verweist sie auf eine bestimmte zeitliche Strecke, die in der Kunst durch Giacometti und Beuys mitgepr\u00e4gt wurde? Giacometti stand der Philosophie der \u201econdition humaine\u201c nahe und lie\u00df seine Gedanken zu den Umst\u00e4nden des Menschseins in seine Skulpturen einflie\u00dfen. Joseph Beuys forderte Jahre sp\u00e4ter jeden Menschen auf, selbst gestaltend auf die Gesellschaft einzuwirken und ging mit seinem Konzept der \u201eSozialen Plastik\u201c soweit, die Verantwortung f\u00fcr Kunst und Leben in die H\u00e4nde jedes Einzelnen zu legen.<\/p>\n Frieder Kerler gibt uns keine endg\u00fcltigen Interpretationshilfen, seine Bildsch\u00f6pfungen sind offen und bieten Raum f\u00fcr eigene Gedanken und Fragen. Dies gilt gleicherma\u00dfen f\u00fcr die anderen Bilder dieser Reihe, die uns immer mindestens zwei Seiten einer Medaille zu zeigen scheinen, begrenzt und gespiegelt durch die Linie. Die Pr\u00e4senz der Linie ist es, die uns quasi zum Doppelsehen zwingt und dazu, sich im Schauen nicht zu begrenzen.<\/p>\n \u00c4hnlich komplex treten uns die Arbeiten von Bertl Zagst entgegen. Er zeigt in dieser Ausstellung zwei Werkgruppen: Drei fotografische Werke aus der Serie \u201eStreets\u201c und vier dreidimensionale Objekte aus Eisendraht und Acrylfarbe. \u00a0In beiden operiert er mit der Linie im weitesten Sinne. Bertl Zagst ist ein genauer und neugieriger Beobachter seines r\u00e4umlichen Umfeldes, sowohl in Esslingen, als auch auf seinen zahlreichen Reisen. Kleinste, unauff\u00e4llige Details im und auf dem Stra\u00dfenpflaster, im Asphalt oder auf Stra\u00dfenmarkierungen, an denen t\u00e4glich hunderte Menschen achtlos vorbeigehen, fokussiert er mit seiner Kamera und bringt die ihnen eigene, Sch\u00f6nheit zur Geltung. Seine Fotos der Streets-Reihe sind Dokumente sensibler Wahrnehmung und eines wachen Blicks f\u00fcr die \u00c4sthetik des Unscheinbaren. Aber das ist nur ein Aspekt dieser vielschichtigen Collagen.<\/p>\n Unverkennbar ist, dass die bisweilen digital nachbearbeiteten Fotos von einem Maler und Zeichner gesehen, aufgenommen und arrangiert wurden. Die Zusammenstellung der jeweils acht Fotos ergibt je ein Bild, wovon jedes sehr genau komponiert und durchdacht wurde. Assoziationen dr\u00e4ngen sich geradezu auf, vor allem an die Kunst des Informel: an die fl\u00e4chigen, farblich reduzierten Gem\u00e4lde von Antoni Tapies, die abstrakten schwarzen Linienspiele von Hans Hartung, aber auch an die rauen Texturen der gegenst\u00e4ndlichen Materialbilder Anselm Kiefers.<\/p>\n Verg\u00e4nglichkeit, Ver\u00e4nderung, Erneuerung sind Begriffe, die den Fotografien Bertl Zagst\u2018s zuzuordnen w\u00e4ren. Und es sind vor allem die linearen Elemente, die eine Interpretation in dieser Richtung nahelegen. Die mittlere der drei Streets-Tableaus etwa entstand zum gr\u00f6\u00dften Teil auf den Stra\u00dfen von Paris. Was ist zu sehen? Grobk\u00f6rniger Stra\u00dfenbelag, raue Betonfl\u00e4chen, sich abwechselnd mit elefantenhautartigen Teerschichten, gegl\u00e4ttete, zugedeckte Strichzeichen, m\u00e4andernde, fadend\u00fcnne Rinnsale, die unter wei\u00dfen Markierungen aufscheinen, sich netzartig ausweitende Risse, einzelne farbige Linien, Zahlen und das \u00fcberraschende Rot eines weggeworfenen Klebestreifens unter grau verflie\u00dfender Zementbr\u00fche. Zagst gelingt mit seinen Fotos vom Form- und Farbenspiel der Stra\u00dfe die Transformation des Allt\u00e4glichen in eine Metapher f\u00fcr den unaufhaltsamen Wandel und die Unbest\u00e4ndigkeit aller menschlichen Interventionen.<\/p>\n Die zweite Werkgruppe von Bertl Zagst umfasst vier Objekte aus gebogenen Eisendr\u00e4hten, die nun ganz eindeutig mit der Linie in der dritten Dimension spielen.\u00a0Er entwickelt seine Drahtkompositionen auf grob gestrichenem, wei\u00dfem Untergrund, der schon f\u00fcr sich ein subtiles Licht- und Schattenszenario entfaltet. Darauf verankert er die dunklen Eisendr\u00e4hte zu rasterartigen oder amorphen Formen oder l\u00e4sst auch nur eine einzige Drahtlinie wirken. Entscheidend ist, dass Zagst die Dr\u00e4hte nicht in G\u00e4nze auf den Untergrund montiert, sondern sie reliefartig vom Bildtr\u00e4ger abhebt. Ihrem Schattenwurf auf dem Wei\u00df des Untergrundes folgt er zum Teil mit schwarzer Acrylfarbe und erreicht so, unter entsprechendem Lichteinsatz, ein mindestens dreifaches Linienspiel.<\/p>\n Wie die Streets-Serie sprechen auch diese Arbeiten von Verg\u00e4nglichkeit, Ver\u00e4nderung und Erneuerung. Denn Bertl Zagst verwendet f\u00fcr seine Kreationen keine ladenfrischen Dr\u00e4hte, sondern bedient sich Materials, das schon in anderen Kontexten Bedeutung hatte und verwandelt es zu etwas Neuem, ohne das Alte v\u00f6llig vergessen zu machen. So etwa im Bild \u201eDrahtschatten III\u201c, fast am Ende der Wand. Viele von Ihnen werden sich an die Installation \u201eCloud\u201c erinnern, jene goldglitzernde Wolke, die er 2014 zun\u00e4chst f\u00fcr das M\u00fcnster St. Paul in Esslingen schuf und die im Folgenden tempor\u00e4r auch in anderen Kirchen in Esslingen und der Region schwebte. Das Bild \u201eDrahtschatten III\u201c zeigt nun, was die Wolke – frei nach Goethe \u201eim Innersten zusammenhielt\u201c – ein transparentes Ger\u00fcst aus Draht, ihr eisernes R\u00fcckgrat \u2013 unspektakul\u00e4r und weit entfernt von der goldenen H\u00fclle, die es einst umgab. Und dennoch: was Zagst dort aus der Rundung in die Fl\u00e4che gebogen hat, entwickelt ein Eigenleben. Der goldene Schein ist Vergangenheit, aber das Innerste, in die Fl\u00e4che aufgefaltet, ist noch da und \u00fcberrascht mit ganz neuen Ein- und Durchsichten. Das unregelm\u00e4\u00dfig gebogene Gitter, dessen Felder in unruhiger Ordnung die zweigeteilte Bildfl\u00e4che \u00fcberziehen, wird zum unteren Bildrand malerisch aufgegriffen und ihm so eine zweidimensionale Basis gegeben. Der Eisendraht verweist noch auf die Wolke, deren Tragkonstruktion er einmal war, aber durch seine Transformation in ein luzides Relief, erweitert Zagst seine \u00e4sthetische Qualit\u00e4t und \u00f6ffnet den Blick, f\u00fcr das was erst jetzt m\u00f6glich wird: die vorher verborgene Eisenlineatur wird nun zum raumbildenden Element und unter dem Spiel von Licht und Schatten selbst zum Leuchten gebracht.<\/p>\n Frieder Kerlers lineare Spiegelungen gepaart mit subtilen Motivarrangements und Bertl Zagst\u2019s verdinglichte Drahtlinien und fotografierte Alltagslineamente \u2013 sie verbindet der grunds\u00e4tzliche Zugang zur Linie. F\u00fcr beide K\u00fcnstler ist die Linie wandelbar, sie generiert Bewegung und Gegenbewegung, sie kann zerlegt, zusammengef\u00fcgt, gegliedert, gebrochen werden, kann Objekt sein oder Spiegelung. Dar\u00fcber hinaus offerieren die Linien in den Werken von Frieder Kerler und Bertl Zagst verschiedene m\u00f6gliche Sinnebenen und bieten uns so Ansatzpunkte zum Versuch einer Deutung.<\/p>\n Vielen Dank f\u00fcr Ihre Aufmerksamkeit.<\/p>\n Dr. Angela Zieger_11\/2018<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Fotostrecke zu der Ausstellung ‚Vom Versuch eine Linie zu ziehen Ausstellungser\u00f6ffnung 14.11.2018, Dieselstra\u00dfe Esslingen, 19.30 Uhr Vom Versuch eine Linie zu ziehen. Frieder Kerler und Bertl Zagst \u201eDie Sch\u00f6nheit ist eine Linie\u201c \u2013 so der Titel, der 2014 erschienenen letzten Publikation des renommierten Kunsthistorikers Werner Hofmann. In dreizehn Kapiteln sp\u00fcrt…<\/p>\n